＜受賞理由＞
能登半島地震から丸2年が過ぎ、輪島塗の業界も少し落ち着いてきたが、まだまだ先が見えない状況が続いている。
高齢者は日々月毎に追い込まれ、若手は先を読み、業界から離れていくものも多い。そうした中、受賞者は輪島に残り、輪島塗の次代を担う蒔絵師としての確かな技、そして作家としても、美しく豊かな着想と表現力で、若手を率先して引っ張っている。
1971年、輪島市で生まれた受賞者は、小さい頃から絵を描くことが好きで、輪島実業高校を卒業し、輪島漆芸技術研修所で漆芸を学んだ後も研鑽を重ね、2018年に47歳で独立した。独立後も積極的に公募展に応募し、2022年の第69回日本伝統工芸展で「蒔絵箱『凛花』」が高松宮記念賞を、2023年の第40回日本伝統漆芸展で「蒔絵箱『優しい風』」が朝日新聞社賞を受賞。2024年元日の震災後も同年の第71回日本伝統工芸展で「蒔絵箱『盛夏』」が日本工芸会奨励賞を、翌年、2025年の第81回現代美術展で「蒔絵箱『里の灯』」が美術文化大賞・石川県芸術文化協会会長賞を受賞した。身近にある椿や睡蓮をはじめとした植物や蝶、貝殻など自然から着想を得たモチーフで叙情的な作風を持ち味としている。また研出蒔絵などの卓越した技術を駆使して表現された作品は、高い評価を得ている。

＜受賞理由＞
兄弟で受賞。
兄の長左さんが絵付けを、弟の篤さんが型打ちなどの成形を担当、すべてを一貫して行い、手仕事による質の高い作品を制作しており、1990年以降、天皇家および皇族の御紋入器や饗宴の儀に使用される器の制作を務めている。
長左さんは、鮮やかな色絵主流の九谷焼において、あえて藍一色（染付）の「藍古九谷」を現代に再現することに情熱を傾けてきた。繊細なブルーの染付は、多くの人々を魅了し、現代の藍九谷の代表的存在として認知されている。「器を使ってこそ生きてくる」という考えのもと、サイズ感や使いやすさにもこだわり、作陶を続けている。篤さんは、機械化が進み、なくなりつつある「型打ち」技法を受け継ぎ、軽く、均整のとれた美しい器を作り上げている。伝統技法・確かな手仕事の技術を守っていくため、土や釉薬の開発、道具の改良にも尽力しており、気品ある黄緑のギョク（勾玉(まがたま)）色を再現し黄磁釉と名付けた釉薬を用い、ロクロによる手挽き作品の制作も行う。